哀悼（Luto）|Build 19302696|PC中文

哀悼由 Broken Bird Games 开发，Selecta Play 和 Astrolabe Games 发行，讲述了一个关于死亡的故事。一个关于悲伤和失落的故事。它讲述了破碎的梦想、被埋藏的秘密和痛苦的谎言。这不仅仅是一款关于焦虑、抑郁、失落和自杀意念的步行模拟心理恐怖游戏。它以令人难以忘怀的、令人回味的、真实的方式讲述了身患严重精神疾病的感受。体验围绕着它的文化和社会污名。生活在悲伤中意味着什么。理解语言如何影响我们对世界和自身的看法。以及呼救的力量。

《哀悼》的开场与其他游戏并无二致，主角塞缪尔奋力穿越狂风暴雨，最终从噩梦中醒来，发现自己身处浴室破碎的镜子前，准备开始新的一天的工作。他的一举一动、一念之间，都伴随着旁白悦耳的声音。然而，每当塞缪尔试图出门上班时，第二天，他又会再次醒来，醒来的镜子依然是他。无论是无意识的重复，还是某种更为邪恶的阴谋，塞缪尔似乎始终无法逃离家的束缚。他一遍又一遍地重复着同样的早晨。而且，他并非孤身一人；地下室一扇锁着的活板门的另一边传来一阵“砰”的一声。打开钢门，黑暗召唤着他。

一场深度个人化、身临其境的超现实恐怖之旅

尽管《Luto》的时长只有五个小时，但节奏却非常流畅。故事通过叙述者的独白、房屋各处的草图、墙上的插图、你探索的房间和空间，以及你可以阅读的便利贴和文件，一直到结局为止，层层递进。这是一款以环境为中心的恐怖游戏，体现了“展现而非讲述”的理念。正因如此，我在游玩过程中从未感到游离或疏离。

相比其他任何电子游戏，《鲁托》的奇幻世界、真实的故事、独特真实的风格、人物塑造以及对时空的巧妙运用，都让我更加沉浸其中。《鲁托》仿佛是专门为我以及我对抽象、感官和心理恐怖的热爱而设计的。它融合了元小说和超现实主义元素，让我想起了我最喜欢的一本书《叶之屋》。它激发了我探索世界、探究每个角落的本能，并以构建世界和培养角色的点滴经验作为回报。用伊藤润二的话来说：“这是我的洞穴，它是为我而造的。”

不可靠的感知和不断变化的现实定义了卢托的恐怖手法

作为一款恐怖游戏，《哀悼》的恐怖程度毋庸置疑。玩家探索的区域经过精心设计，蜿蜒长廊和狭窄拐角处都弥漫着令人毛骨悚然的氛围。这些区域不断以诡异的方式移动和改变空间，颠覆了玩家对空间和运动的基本预期，将本应熟悉安全的空间变成了充满恐惧的陌生源头。《鲁托》恐怖元素的核心在于区分事实与虚构。玩家能否相信所见所闻，以及如何区分真假。房屋几何形状的频繁变化、文件翻页时文字缺失以及旁白的不断自相矛盾，都进一步加深了主角和玩家的恐惧感。

这款游戏的视觉效果也非常惊艳，将照片级写实风格与其独特的游戏风格完美融合——这种融合不仅让我迫不及待地想继续玩下去，更让我在游戏的后半段因其纯粹的创造力和艺术性而惊叹不已。虽然《Luto》采用了写实的画面，但它在 RTX 3060 显卡上的最高画质下也能稳定地以超过 60 FPS 的帧率运行，从未出现过卡顿或崩溃的情况。

《哀悼》是年度最具情感冲击力的心理恐怖游戏吗？

我最初接触《Luto》时最大的担忧之一——尤其是在我开始意识到游戏的设定、主题和理念的走向，以及它们在叙事、美学设计和风格元素中所扮演的角色之后——就是这款游戏会将精神疾病煽情化。甚至可能将抑郁、自杀和自杀意念美化，或者胆敢让玩家自愿参与到自杀的行动中（我满眼厌恶和尖刻地看着你，《雷切尔·福斯特的自杀》）。

作为一家独立工作室的处女作，《Luto》完美诠释了 Broken Bird Games 的理念：提供深刻的叙事体验，既体现了他们对电子游戏的热情，也展现了精彩的故事。尽管《Luto》讲述的是死亡的故事，但它的意义远不止于呈现通俗剧。它独具匠心，画面精美，氛围浓厚，诗意盎然。《Luto》致力于纪念逝去的人们，并希望通过展现精神疾病患者的生活挣扎来改变世界，堪称年度最佳游戏之一。它富有变革性，引人入胜，打破了游戏应有的模式和玩法，将过度使用的恐怖比喻转化为精神疾病的寓言，使其成为一部令人难忘的作品。我强烈推荐给那些拥有正确思维方式的玩家